研究所主催企画第１２弾

３月例会のおしらせ

日時：03月10日（金）18：30～
場所：相模原市南新町児童館
　　　（小田急線相模大野駅南口徒歩５分　目印は「アイ眼科」です。駅を背に直進。3つ目の信号「相模原９丁目」、「アイ眼科」の角を右に入った左側2件目です。）

「フィンランド教育事情」
講師　県立高校教諭　髙橋　茂樹
　フィンランド人は自国のことを「スオミ」と言います。学校教育は大学まで無料です。ノキア社長の「社長にならなかったら教師になりたかった」と言うセリフが、教師の社会的ステイタスをうかがわせます。昨年来日したハータイネン教育大臣は「教師に最も必要なことは、人の話を聞くことと柔軟性だ」と語りました。周知の通り２００３年のＯＥＣＤ生徒の学習到達度調査（ＰＩＳＡ）において、フィンランドはトップクラスの評価を受けました。
　講師はフィンランド小学校で授業を見学したり、参加したこともあります。豊富な経験と知識に裏付けられたレポートはとても楽しみです。もちろんメディアリテラシーの関わるお話も聞けることでしょう。
　３月１０日(金)、１８時３０分から開催、参加費無料です。

kmnpasイベント第2弾 「メディアリテラシーの学校:春季講習」のおしらせ

「メディアリテラシーの学校：春期講習」3月21日（祝）　時間割

□1時間目　13：30～14：30　

「認知心理学から『読書』を考える」
講師：村田夏子氏　和洋女子大学人文学部助教授　

≪内容≫：認知という観点から読書を考えると―読んで理解する
とはどういうことか？／まんがを読むのは”簡単”か？／
書かれた情報を読み解くことについて―文字と絵の比較
など

□2時間目　14：40～15：40

　「“visual literacy”を母語学習の系統性
から考える」
講師：奥泉香氏　学習院女子大学講師

≪内容≫：イギリス、カナダ・オンタリオ州、西オーストラリア州等の
母語カリキュラムにおける“visual literacy” の組み込み方とは？／
またそれらに共通する系統性の方向とは？
など


□3時間目　15：50～16：50

討議：「学校教育にメディアリテラシーをどう組み込むか？
―広い意味での『読むこと』を手がかりに」

≪内容≫：まんがや絵本、映像などの視覚的メディアも含めた 広い
意味での読書とは？／それを、各教科や学校図書館がどのように
コラボレートし 学びに組み込んでいけるか？
など


村田夏子氏（和洋女子大学人文学部所教授）
専門は教育心理学および認知心理学
主な著書　『読書の心理学』（サイエンス社　1999）
1995年　日本読書学会研究奨励賞受賞

奥泉香氏（学習院大学講師･今春から他大学）　
専門は国語科教育およびメディアリテラシー教育
読書へのアニマシオンについても、2000年、2004年とスペイン・
La Asociacio'n Cultural　Estel において、80時間講習を受講・修了。
また、児童書の蔵書数やそれらを用いた教員研修で定評のある
National Centre for Languageand Literacy(The University of Reading)
において、2004年研修・修了。

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「メディアリテラシーの学校：春期講習」へのお誘い
kmnpas(けむんぱす)「かながわメディアリテラシー研究所」は、
メディアリテラシー教育に関心を持つ神奈川の高校教職員らが
ゆるやかにつながった研究グループです。毎月、現場感覚/ライブ
感覚があふれて止まらない一般参加型の学習会を行っています。

ゲストをお招きしてのkmnpasイベント第2弾は、「メディア
リテラシーの 学校：春期講習」です。
今回は、認知心理学の分野で「読書」を研究されている村田夏子氏
と、国語科教育の分野でメディアリテラシーとりわけ“visual literacy”
の カリキュラムについて研究をされている奥泉香氏をお迎えして、
視覚的な読み解き・発信を含めた「読書」 を、認知と教育の両面から
考えてみたいと思います。
お二人の問題提起をふまえての討議は、参加者全員でまんがや絵本、
映像などを含めた広い意味での「読むこと」を手がかりに、
「学校教育にメディアリテラシーをどう組み込むか？」をテーマに
行う予定です。さて、どのような化学反応が起こりますかお楽しみに。
多数のご参加をお待ちしています。

日時：2006年3月21日（祝）午後13：30～17：00　＜開場1時＞
場所：しんゆり21ビル会議室（小田急線新百合ヶ丘駅北口徒歩2分）
http://www.asao-shakyo.com/others/access/access.html

入場無料　予約不要

お問い合わせ　kmnpas6@yahoo.co.jp
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研究所主催企画第１１弾

２月例会のおしらせ

日時：2月17日（金）18：30～

場所：相模原市南新町児童館
　　　（小田急線相模大野駅南口徒歩５分　目印は「アイ眼科」です。駅を背に直進。3つ目の信号「相模原９丁目」、「アイ眼科」の角を右に入った左側2件目です。）
＊初めていらっしゃる方は、当日17:00までにkmnpas6@yahoo.co.jp までメールをいただければ、万が一迷った際に連絡がとれる電話番号をお知らせいたします。

今回のテーマ：読書教育を考える

報告者：高橋恵美子（県立高校司書）

　読書教育が教育そのものであった時代が、かつてありました。“書を読む”から“読む”（印刷メディア）、そして“よむ”（映像メディア）へと、メディア環境が変わっていくなか、それでは、読書教育はどうあるべきなのか、というのが、今回のテーマです。
　とはいっても、今の日本の教育のなかに本当に読書教育はあるの？という根本的な疑問もあって、このテーマは根が深い。

　ポイントになるのは、①読書教育のねらい、何を目的とするか　②読書の発達段階、読書教育のねらいに対しての達成目標をどう設定するか　③読書教育の方法、というところでしょう。まずは、司書教諭資格課程の科目「読書と豊かな人間性」（このネーミングもすごい）のテキストからはじめる予定、ほか扱う文献いくつか。
　読書の発達段階では、大学生のレポート発表をまじえて、少しみんなで考えてみてもらおうと思っています。
　読書教育の方法は、ねらいをどう設定するかによって、大きく変わってきますが、アメリカの政府推奨国語教育プログラムであるバランスドリテラシー（Balanced Literacy）と大村はまさんの実践あたりを扱ってみようかと。バランスドリテラシーの技法であるブックウォーク（Book Walk）もやってみたい。

　読書教育についてみんなで考えてみましょう。

メディアトリップ２００５

Kｍｎpasメンバーによるメディアの遠足レポート。
３行半でまとめてみました。時期は前後バラバラです。

母・肝っ玉とその子供たち 　　　作　B・ブレヒト　演出　栗山民也　　新国立劇場制作　　　　
広い舞台がグランドゼロのようだ、とか、墓場のようだと評されているが、ほめ言葉が見つからないとしか思えない。寂しい。

シュテファン・バルケンホール 　　　オペラシティアートギャラリーホール

大量複製技術時代のコピー作品がアウラを失ったのかどうかは知らないが、大木を彫刻した彼の作品はコピー不能。アウラの塊以外のなにものでもない。

動員挿話 　　　　　　　　　　　　　　作　岸田國士　演出　奥津篤史　　新国立劇場制作
これほど直截な戦争批判の戯曲を書いた岸田がのちに大政翼賛会文化部長になるのだから、戦争とは親しくしたくない。奥津の演出も見事。

黒いチューリップ 　　　作　唐十郎　演出　中野敦之　　新国立劇場制作

唐の過剰なロマンティシズムが合わない体質であることを２０年ぶりに再確認しに行ったようなものだった。ということは中野演出は唐風味をうまくだしたのでは？

盲導犬 　　　　　　　　作　唐十郎　演出　中野敦之　　新国立劇場制作

ここでの扇情的なシーンにも自分の感情は全くついていかないのだが、それでも楽しめたのは主演女優にほれたからかも。

横須賀功光「光と鬼」 　　　　　　　　　　　東京都写真美術館
　　　　　　
あちこちに墓標のように作品が並ぶ迷宮仕掛け、しかも暗闇の会場で、あちこちさ迷う興奮を味わった。同じ写真でもその前後に何を見るかによって様々にイメージが変容する。

唐版・風の又三郎 　　　　　作　唐十郎　演出　松本修　　MODE+近畿大学
　　　　
新宿の雑居ビル地下劇場でやるに相応しい熱気にアングラを感じた。主演女優の赤い下着と血しぶきがせつない。これを某国大付属高の芸術鑑賞会で見せた松本修さんはエライ人だ。

昭和電気　ナンセンスマシーンズ展 　　　　オペラシティアートギャラリーホール
　　　　　　　　　　　　　　
愉快。難解なコンセプチュアルアートを笑いのめすかのようなダジャレマシーンに引き込まれる。シブい作業服ファッションは海外でどう評価されるのだろう？

屋上庭園 　　　　　　　　　　　　　　作　岸田國士　演出　宮田慶子　　新国立劇場制作
哀れな女房が感極まってどっと涙を流してから０，５秒後の暗転終幕に、観客はみな息をのんだままフリーズ。闇に紛れて涙したのは自分だけではあるまい。


カルミナ・ブラーナ 　　　　　　　　　　振付　マリウス・プティバ　　新国立劇場制作
バレエを読み解く力の全くない自分でも喪服の女の手足の動きには強く印象付けられた。彼女の手は不気味なほどに饒舌だ。　あのカーテンコールは虚礼ではないよね？


写真新世紀２００５ 　　　　　　　　　　　東京都写真美術館
　　　　
偶然会場にいたアラーキーが０４準グランプリ川村の新作を評して、あざとさが前回よりも消えたと言っていた。なるほど、入念に演出されていながらサラッとしたタッチが絶妙。０５では西野作品が好き。

ロッテ・ライニガーの世界 　　　　　　　　東京都写真美術館

映画の原点である影絵による映画作品。光と闇で成り立つ幻想的な切絵世界はドイツ表現主義の１ジャンルとして異彩を放っている。冒険譚の舞台として「ワクワク」が登場。

三人姉妹 　　　　　　　　作　チェーホフ　　演出　坂口芳貞　　　桜美林大学OPAP

石川ひとみの演技は◎。３人姉妹も○。しかし、男子学生らが中年男の葛藤、屈折を演じるのはツライものがある。女は齢に関係なく世界の中心に近いからいいのだが、男はつらいよ、、、

アート・ミーツ・メディア 　　　　　　　　　　　NTTインターコミュニケーションセンター
　　　　　
メディア・ミーツ・アートの方が自分には楽しめるかも。

越境するダンス 　　　　　　　　　　松岡正剛、勅使河原三郎ほか　
　　
松岡正剛が司会というので聴きに行ったが残念。勅使河原三郎との対談だけが愉快だった。対談者の中では最も世界的なビッグネームなのに最も軽快であった。

コラボレートする身体　　　森山開次　宮崎秀人　能美健志　高田みどり　　新国立劇場制作
森山の両生類的動きが、舞台をにおいたつ雨森に変えた。自由ですがすがしかった。一方、２番手の能美は高田の音楽の奴隷のようで哀れ。

NHK日本賞 　　　　　　　　　　　　　　　NHK放送センター

欧州某メディア「チュニジア聾唖者たちの悲惨な状況を伝えるのにはドラマ仕立てではなく、ドキュメンタリーがよいのでは？」チュニジアプレゼンテイター「ドラマだからこそ観て貰えるのです！」　各国より拍手喝采。

舞姫と牧神達の午後 　　　パク・ユースン　キム・ヨンスンほか　　　新国立劇場制作
数組の男女ペアが次々に舞う中で、１組だけ舞姫、牧神ともに男？のペアはひときわ異彩を放っていた。パク＆キムペアもさすが。

アルトゥロ・ウィの興隆 　　B・ブレヒト　演出　ハイナー・ミュラー　　　新国立劇場制作
白黒赤のスタイリッシュな美学。光と闇の白黒、ナチスの赤。血と情熱の赤。そして身体。アングラ以来の興奮だ。なによりも強烈な批判精神。喜んで拍手を送っている場合ではない。

谷口吉生のミュージアム 　　　　　　　オペラシティアートギャラリーホール
　　　　　　　　
MOMAの増改築コンペを勝ち取ったTANIGUCHIを知らなかった。知れてよかった。同ギャラリーでのジャン・ヌーベル以来の感動。

うら騒ぎ　ノイゼズ・オフ 　　　作　マイケル・フレイン　演出　白井晃　　　新国立劇場制作
前回の「コペンハーゲン」が圧倒的によかっただけに、期待しすぎた。面白いだけの芝居なんだが、そんなことは作者の狙いどうりなわけで、別キャストで見てみたい。

坂本バレエ発表会 　　　　　　　　　　　　グリーンホール相模大野
　　　　
草野さん◎。全く鑑賞眼をもたぬ自分は、現前の演技よりも、彼女らのそこに至る過程ばかりが気になる。あの５歳の子があそこまで踊れるまでの家庭での悲喜こもごもは如何程かなあと。

箱根強羅ホテル　　　作　井上ひさし　演出　栗山民也　　　新国立劇場制作
　　
緊迫感を感じなかったのは、主演女優と舞台装置と演出のせいだ。台本は絶対楽しくて哀しいはずなのに。＜笑い＞シリーズだけど笑えない。

花咲く港 　　　　　　　　　　　　　作　菊田一夫　演出　鵜山仁　　　新国立劇場制作
台本、舞台、演出全てレトロで楽しめる。主役の渡辺は滑稽な演技が達者ではまり役であることは確かなのだが、逆に上手すぎて諧謔味が欠けた。

城 　　　　　　　　　　　作　フランツ・カフカ　演出　松本修　　　新国立劇場制作
　　
夢とわかっていて、その夢から抜け出せない恐怖感。目的がない旅であることを知りつつ目的を求めるふりをする虚無感。予定調和を求めないからこそカフカは余韻が大きい。時折はさまれる字幕の間の沈黙もしびれる。

移動の法則 　　　　　　　　　　　　　水と油　　　新国立劇場制作
　
２つのヒト・モノの間の関係性をひたすら問い続ける無言の演劇。抑制された演技、表情だからこそ惹きつけられる。しばし解散してもまた「水」と「油」がくっついてほしい。


神奈川県高校演劇大会 　　　　　　　　　　　　　神奈川県立青少年センター
　　　　　　　
高校エンゲキはベタな演劇世界をつねに異化する分裂的な笑いにみちている。これは若者の平素のひとづきあいから容易に想像できる？青春って何だ！と叫ぶ若者がいるわけはない。

TV朝日スタジオ見学 　　　　　　　　　　　　　　　六本木テレ朝
　　　　　
高校生たちを連れてスタジオ見学に出かけた。こちらは出るわけでもないのに本番の緊張感でガチガチなのに、出番数分前なのにわれわれに声を掛けてくる大和田獏らは百戦錬磨のプロだ。

民放連セミナー 　　　　　　　　　　　　　平田オリザ　ほか　　
　　
平田オリザがエビジョンイル、ナベツネを斬ると同時に日本のマスメディア業界のメディアリテラシーのなさを批判する舌鋒は鋭い。業界人からの反論をききたいもんだ。彼の敵は７人どころでないはずだ。

宇佐美昇三 　　　　　　　　　　　川崎国語メディア研究会
　　　　
氏が大学のサークル時代に影絵の巡業をしていたという話の枕はつかみバッチリ、さすが元番組プロデューサー。モンタージュへの興味は尽きない。

戸崎賢二 　　　　　　　　　　　　　　　　川崎国語メディア研究会
　　
カリスマ校長によって教師らは「教えることは学ぶこと」をより自覚した。熱い授業にぐっとくる。しかし、教師の学ぶべき、教えるべきはカリスマ的なものへのシンパシーとどう対峙する、あるいは折り合いをつけるかだとも思いません？

ももたろう 　　　　　　　　　　　　　はなぶさ幼稚園お遊戯会　年長組

自分の息子がでているわけではないのに、目が釘付け。♪も～もたろさん、ももたろさん、の２番（替歌）♪ち～がいます、ちがいます、鬼は敵じゃありません、、、この熱唱には感涙。やられた。

斉藤環 　　　　東大メルプロジェクト

斉藤環観たさに上京。たった３０分の語りだけで、他を圧倒し、早々と去っていった。デジタル機器を駆使したプレゼンと好対照をなすアナログプレゼン、というかただの語りにこそ惹きこまれる皮肉。カッコよさげでないカッコよさ。

以上、中山でした。

急告！研究所主催企画第１０弾

皆様、新年明けましておめでとうございます。
ちょっとばかり遅くなりましたが１月例会のお知らせです。
　
　今回は、「半歌仙を巻く」
　　　―柿生の里　すーじぃ亭の炉を囲み―

　と題して、参加者と半歌仙１８句を巻いてみます。
　
　日時：１月２８日（土）１１時半スタート

　場所：中山さんのお宅にて

　集合：小田急線柿生駅下車
　　　　北口改札に11時集合

 
　会費：２～３千円　（学生半額）
　
　準備は何もいりません。メンバーや、柿生という土地へ挨
拶する気持ちで楽しみましょう。


俳文学者の尾形仂氏は『座の文学』の中で、「連句は、同席した連衆との共時的連帯と、
古典に現れた先人との通時的連帯を同時に体験できる文学」と位置づけました。
寺田寅彦や柳田国男も、連句に大いに関心を持っていました。
５７５に７７を付け合う連句、さてどうなるか、当日をお楽しみに。

文責：遠藤

研究所主催企画第９弾

12月例会のおしらせ

12月1６日（金）　１８：３０～２１：００（予定）　

場所：相模原市南新町児童館　（小田急線相模大野駅南口徒歩５分　目印は「アイ眼科」です。駅を背に直進。3つ目の信号、「アイ眼科」の角を右に入った左側2件目です。）
＊初めていらっしゃる方は、当日17:00までにkmnpas6@yahoo.co.jp までメールをいただければ、万が一迷った際に連絡がとれる電話番号をお知らせいたします。



今回のテーマ：「ディズニーファンタシー」　

レポーター　中山周治（神奈川県高校教諭）


今回は「ディズニーの世界」を題材にして、みんなで議論したいと思っています。すでにその世界にどっぷりつかっているひとも、敬遠気味のひとも、こぞって議論に加わってください。
さて、みなさん、「ディズニーランドはディズニーが『ピノキオ』で描いた遊園地とどこが違うのでしょうか。」ピノキオの遊園地は堕落した人間（子ども）が連れてこられて、そこでひたすら消費、放蕩するだけの無時間世界ですから、よもやディズニーランドと同じあろうはずはない。ないのですが、、、
今回のタイトルの「ディズニーファンタシー」の「ファンタシー」は「想像、空想、幻想、幻覚」などのプラスからマイナスまで意味の振幅のある言葉ですが、ディズニーが巨大なだけにこの揺れ幅ははげしい。ピノキオのクジラのようにひと一人簡単に飲み込んでしまいます。

ディズニーを偉大なるポップカルチャーの担い手と称えるものがいる一方で、文化帝国主義の尖兵とみなすものもいます。
ディズニーはアメリカという国そのものと考えものがいる一方で、アメリカを超えた存在と考えるものもいます。

さて、あれやこれやと収拾のあてはありませんが、発表の基本資料としては、授業で生徒に取り組んでもらった「オリジナル○○○とディズニー版○○○の比較」です。○○○の部分は「白雪姫」「3匹の子豚」「美女と野獣」など生徒に自由に選んでもらいレポートしてもらいました。「何？オリジナルって？」というところからスタートしなければならなかったのですが、この授業を通じて、プーさんファンがなぜ自分はプーさんをカワイイと思うのか、と思うようになったろうか？

カンブリアンゲーム、不思議な盛り上がりでした。

第8回例会は、初参加の方が2人もいらして下さって楽しかったです。
第1部は、「カンブリアンゲーム」をした。「キャラクター」というものについて議論のよすがになるような展開を目論んでいたのだったが、仕掛け人にしてからがルールを逸脱してばかりいるという体たらくで、まったく思わない方向に「爆発」出来たのでは？と思う。よかった、よかった。
出来上がりはこんな感じです。

出来上がった爆発を眺めながら、ああだこうだ言うのがまた楽しかった。

今回の「思わぬ関連付け」の第1位はこの三日月→セーラー服→船→靴の部分ということになったのだが、10日くらい経ってから改めて見ると、なぜここがこんなにおもしろかったのかと思ってしまう。
「カンブリアンゲーム」はまったくもって一期一会なゲームだと思う。その場で爆発的に発生する連関の空気は、その場だけのものだ。意味を脱構築する体験だと誰かが言った。
ああだこうだ　おしゃべりが楽しくて予定の1時間はとうに過ぎていた。

第2部で、「メディアとしてのキャラクター」についてネタを提供した。
【2年女子生徒との会話】
－キャラクターとキャラって違うと思う？
S「違うと思う！」
S「違いはよっくわからないけど、これは明らかにキャラだよね」
と言って、『ケロロ軍曹』（吉崎観音　角川書店）を本棚から取り出す。
－『NANA』（矢沢あい　集英社）はじゃあ、キャラクター？
しばらく考えて、
S「うーん・・・どっちともいえない」
－じゃあ、ポケモンは？
S「それはキャラ！」
S「キャラはこの（マンガの本の）中にだけ居るもの。キャラクターはリアル世界にもいそうなもの　かな？」

という前ふりで、レジュメの項目のみ書いておく。
１．マンガ
□「キャラクター」characterをめぐる各論
□「キャラ」Kyaraをめぐる各論
２．斎藤環の「キャラ文化論」日本的キャラVS欧米的キャラクター
３．キャラクター商品
□ビックリマンチョコレート以前
□1987年　ビックリマンチョコレート
□　90年不況以降
４　「スーパーフラット」

この「スーパーフラット」という概念をめぐっての議論はとても面白かった。「スーパーフラット」なんて考えを広めるのは危険だ！という発言に自分の思考停止ぶりを気付かされたが、このことはもう少し議論していきたい話題だ。

【参考文献】
赤塚不二夫　改め　山田一郎　改め　赤塚不二夫　『アカツカNo1　赤塚不二夫の爆笑狂時代』イースト･プレス　2001
東浩紀　『動物化するポストモダン　オタクから見た日本社会』講談社現代新書　2001
伊藤剛　『テヅカ　イズ　デッド　－ひらかれたマンガ表現論へ－』ＮＴＴ出版　2005
大塚英志　『「おたく」の精神史　1980年代論』講談社現代新書　2004
大塚英志　『キャラクター小説の作り方』講談社現代新書　2003
大塚英志　『戦後まんがの表現空間　記号的身体の呪縛』法蔵館1994
北見けんいち　「おそ松くんからパパへの変身？」『赤塚不二夫傑作選１　全員集合でオールスターなのだ!!』光文社文庫　2003
斎藤環　『若者のすべて　ひきこもり系VS自分探し系』PHP　2001
斎藤環　『文脈病』青土社　2001
武井俊樹　『赤塚不二夫のことをかいたのだ!!』文藝春秋　2005
永江朗　『平らな時代　おたくな日本のスーパーフラット』原書房　2003
バンダイキャラクター研究所　http://www.chara-labo.com/
宮本大人「漫画においてキャラクターが『立つ』とはどういうことか」『日本児童文学』日本児童文学者協会　第49巻第2号　2003
（松田ユリ子）