４月例会「アニメ『冬の日』を見る」感想

連なる！
第１回例会の「アニメ『冬の日』を見る」は面白かった。そして、テーマの「連句」は例会のオープニングに相応しかった。連句のコミュニケーションモデルはわれわれの会のあり方そのものだと感じた。発句を受けて、次の句が連なり、またそれを受けて次の句が連なる過程で、詠み手が変われば、チャンネルが変わって新たな世界がポンとでてくる。違った切り口がズバッと提示される。いや、ポンとか、ズバッとか、のみならず、ススーッ、チラッ、シレッ、ウフ（？）といった具合に、順接，逆接、飛躍や反転なんかも含めていかようにも連鎖していく。そのとき、その場の「ノリ」っていうやつが大切なんだろう。
１対１の対話型コミュニケーションや、１人中心人物がいて、周りを聞き手が囲むといった講話型コミュニケーションのモデルとは違って、先行きが読めないところがスリリングでもある。

アニメ「冬の日」も風で飛ばされた笠がその後どうなるんだろう？最後はまたこの冒頭のシーンにつながるところに収まって欲しいなと、つい期待してしまうのだが、そうした予定調和は連句にはなじまないのですね。どうなんでしょう？

メディア学者成田康昭は、「連句のやり方というのは、かぎりなく（起承転結の）転を繰り返す」と表現している。「おそらく欧米人にとっては、転をやると脱線するかたちになってしまう。欧米では普遍なるものを求める姿勢がはっきりしているから、ずらしていくようなコミュニケーションに対しては、たぶんせつなくなっちゃうんだろうと思うんですよね。」（「連」田中優子・河出書房新社）と連句のコミュニケーションモデルを日本オリジナルなものだと語る。
（ステロタイプの西欧人論ではあるが、この本が発行されたのは１９９１年。その後、西欧で自己組織化（オートポイエーシス）論が流行し、日本でも多数翻訳された。）

で、これに対する田中優子の受けが面白い。「せつなくなっちゃう」のはせわしい現代日本に生きるわれわれもそうであると。そして、「ところが江戸時代の連の中に流れている意識というのは、目的を問題にしない。生きるのに目的なんかないのは当たり前で、その感性が日常的であるならば、たぶんそれほどせつなくはないだろうと思う。」そうか現代人の風流だ、風雅だなんてまだまだ生半可なんだな、まして風狂なんて、、風太郎（プータロー）のおじさんたちが負け組に組み込まれているのが今の日本だもんな。

田中の言説が文学研究者からどう受け入れられているかはわからないが、連句「冬の日」が難しくてよく理解できなかった私がアニメ「冬の日」を見て、まず感じたのは、寂寥感というよりも閉塞感。思わず微笑んでしまう場面もいくつかあるのだが、声を立てる前に呑み込んでしまう感じ。これは川本喜八郎の目論見どおりなのだろうか。見るものを作品の世界に没入させるために、見るもの息をつかせぬためにセリフを廃したのだろうか？わびた、さびた世界（自我の世界→無我の世界）をまず大前提としたかったためだろうか？
連句のアニメだったらもっとグルーブしてくれ、ノリはどこに行ったんだ！と言いたいところだ。もちろん、映像はそれだけではグルーブしない。音なしではどんどん冷め（覚め）ていく。マクルーハンいうところのクールなメディアだ。
しかし、「冬の日」の前提となる連句の世界が構築されずに、作品世界だけが構築されることは「あり」か「なし」かと考えたときに、「なし」などといっても始まらないのかもしれない。１つの作品を別のメディアで表現するということはそうゆうことなのだろう。（そういえば、かつて「パラダイムシフト」という言葉がやたら流行っていたなあ）
ま、ともかく（いきなり撤収）、連句アニメはメディアとコンテンツの問題への興味をかきたててくれた。今度は言葉に映像を連ねたのではなく、映像に映像を連ねたの（連像？）を見てみたい。
遠藤さんおつかれさま。楽しかったです。
（中山）

研究所公開企画第１弾

4月15日に行われた、研究所企画第1弾の様子です。



写真提供：kj

研究所公開企画第１弾 アニメ「冬の日」を見る

蕉風開眼の書といわれる「冬の日」を、NHK人形劇「三国志」で有名なあの川本喜八郎監督が初の映像化！　古典とメディアリテラシーの交差を参加者とともに考えたい。

日時：　２００５年４月１５日（金）　１８：３０～

場所：　相模原市立南新町児童館（詳細は地図参照）

内容：　アニメ「冬の日」全編上映

参加を希望される方は直接会場まで（参加費無料）

「日本の、これから」

NHKの番組「日本の、これから」は面白かった。ホリエモンが出てることは、フジや日本放送に出してもらえないけどNHKには呼ばれたぜみたいな思惑も感じさせてそれなりにウケたけど、本当に面白かったのは、出演者の顔ぶれでも議論そのものでもなかった。

今回のお題は「格差社会」である。例によって、ひな壇状に一般参加者を沢山座らせて発言をさせ、専門家が前に並んで意見を述べ、さらに一般視聴者からリアルタイムでアンケートにメールで答えてもらうという番組の作り方だったんだけど、発言の中で何人もの一般参加者がテレビ、それもNHKの番組の構成自体に言及したことがとても面白いと感じたのだ。
まず、500万で株を買ってそれが5億円になったという女性は、自分が取材されたVTRが、「やっぱりこういう方向で構成されるだろうと思っていましたがその通りでしたね。」と前置きしてから発言していたのが印象的だった。つまり年収2000万の勝ち組としてという作られ方が「構成」されたものであることを述べてNHKにやんわりと抗議。それから、4列くらいあるひな壇の最上段に座っていた女性が「格差が問題というけれど、この出演者はひな壇の何列目かによってギャラが違うってディレクターの方が言うんですよ。NHKは格差社会だ！」というようなことをぶちまけた。司会のアナウンサーが素でオロオロしていて、「そんなことはないです。」と言うも、「だって、直接係りの方に聞いたんですから！じゃあみなさんも8970円ですか？」とさらに食い下がり、アナウンサー氏が「いや、それは交通費の違いもありますから。」と答えてなんとかその場を収めるも、出演者同士の私語がしばし止まないスタジオという珍しい光景を映し出していた。でも、KJの話に聞くNHKのお金の使い方からすると、いきなり体質改善されたのかと驚くような安いギャラな感じにビックリ。さらに、年配の男性氏が、「問題に対する答えの選択肢が（１思う）と（２思わない）の２つしかなくて、とても答えきれない。NHKのものの聞き方には工夫が足りない」という趣旨の発言をする。
条件つきYESや条件つきNOがカウントされない仕組みにいらだちつつ観ていた私も思わずテレビに向かってそうだそうだ！と叫んで娘に嫌がられた。ま、嫌がられても、斉藤貴夫と重松清の発言には「そうだそうだ！いいぞ！」と声を掛け続けていたのでありますが・・・。
閑話休題。「アンケートの答えはみなさんにわかりやすいようにこのような形にしています。」というアナウンサーの説明は、視聴者はバカだから簡単じゃないとねというNHK的な思惑がにじみ出ていてそれなりに凄いなと感心したのだったが、それより、後半最後のアンケートではいきなり１そう思う　２まあまあ思う　３あまり思わない　４全然思わない　の4段階になっており、意見を聞いて変えたのか？と一瞬思わされ感動した。がそんなフレキシブルな対応が出来るはずないか。偶然かな。そして、「工場経営者」と名札を付けさせられていた男性が発言。「この名札なんですけどね、あちらの方は会社経営者なんですよ。どう違うのかなとさっき話していたんです。つまり、NHKの番組を作る方の頭の中に、「勝ち組」とはいわゆる「会社」の「正社員」というのがあって、それ以外と分けるところから議論を出発させようとしてる。」
一連の発言を聞いていて、番組を構成している側に対する疑義が公然と語られるようになった事がいいなと思った。
視聴者はバカじゃないのだ。そんなことにも気づかないNHKはバカだと世間に知らしむる意味でこの番組非常に意義深く面白いものであったと言っておきたい。

静岡大学情報社会学部が学生に薦める１００冊の本

遠藤さんが紹介してくださっている静岡大学の近藤さんの著書ってこれかな？連句に特化して論じてるわけではなさそうですね。

コンピューター綴り方教室―子どもたちに起きたリテラシー革命
近藤 真 (著)

価格： ￥2,100 （税込）
単行本 - 206p (1996/05)

で、「近藤真」を検索していていいものを見つけました。情報社会学部が学生に薦める１００冊の本リストです。
http://www.ia.inf.shizuoka.ac.jp/100sen/index.htm

ざっと見ると、非常にバランスの取れた、かつ退屈ではないチョイスになっていて感心しました。アルビン・トフラーの『第３の波』は、一瞬何故？と思われるかもしれませんが、４年前横国で教わった室井尚教授（現東工大教授）も「今になってこそこの本の価値がわかる」と絶賛していました。

静岡大学は現場に即した情報教育のメッカで、堀田龍也さんなどの有名人がとても精力的な活動をしていて、情報に興味のある現場教員がゼミに続々と集結しているんですよね。堀田研の学生さんと話したことがあるのですが、堀田先生を教祖のように崇め奉ってました。ご本人はあやしげな教祖とは程遠いキャラなんですけど。

インパクトかコンセプトか？

　ＣＭにはさまざまな手法があるわけで、いちがいにインパクトかコンセプトか？と紋切り型に結論はいえないですね。新製品の宣伝の場合はやはりその性能などを説明することになるのですが、15秒や30秒のスポットＣＭとなるとやはりイメージ優先となる。と言うか商品そのものもイメージやスタイルなど見た目（これが人間を誘惑するエッセンスのすべてかもしれない。）重視になりがちである。となると短い時間内にインパクトを受け手に与えようとするのが制作者サイドというものでしょう。とはいえ受け手を不愉快にしたり挑発したりするインパクト効果のＣＭはさすがに少なくなっていると思う。ギャツビーもすごいが、逆に激しくないがアイフルなどもインパクトは強い。サラ金となんら関係ないかわいいチワワと孤独な中年清水氏のそれを見るうるうるのまなざしのみだ。視聴者はあれを見るとどうしてアイフルから金を借りる気になるのかが分からない。（はじめは娘の結婚式での礼服購入、その後一人暮らしッぽい設定になった。。。）分からないところがアイフルＣＭのすばらしいところなのかも知れない。武富士はポシャッタから。ジャズダンスのほうがインパクトがあり、セクシー度が高く男の目線はビシバシ突き刺さるんだが、踊っていればいいってもんではない。一方プロミスのＣＭも脳裏に焼きついている。「プロミス」と口ずさむときは、なぜかリズミカルに首が動くｋｊであった。コンセプトとは？実はここが肝であるらしい。何を消費者に伝えようとするのか？わが社のわが商品は何が売りでありそれをどう伝えようとするのか？その伝達はジッタイのあることなので難しい。あることないことをきらびやかに色とりどりにイメージで描けば言いと言うものでないからむずかしい。企業の実体。そしてその記号であるブランド。ブランド力を高めるための広告やＣＭの重要性。ＣＭで形成されていく企業のイメージ、商品のイメージ。それが企業の収益力アップにつながる。止めを知らない連鎖がそこにある。マクドナルドのＣＭが気になっている昨今である。トマトレタスベーコンバーガーのＣＭがとてもよかった。黄緑色の色調のよさ、それと映像にうまく乗る音楽（楽器はモーグである）古臭いけれど味のある70年代テイストのアナログな音、イイ！！やっぱマクドナルドはＣＭに命をかけている。コンセプトを前面に出したＣＭつくりの典型である。あれ見て、食べなくても十分生きていけるわれら日本人（ニッポンジン）もよせばいいのに牛食っいたずらな殺生してる。生活様式から変えていくことで国民にバーガー知らず知らずに食わせていくやり方なんぞ、まさにニコニコ顔のやさしい暴力とでも言っておきたい。やはりマクドナルドはすごいと思う。マクドナルドのＣＭ史を研究するといいかもしれない。（中澤）

定例会の場所

南新町児童館の地図です。小田急線相模大野駅、南口、徒歩７～８分。