「メディアリテラシーを高校生にどう教えるか？」
改め「高校で映画をつくる」
報告者：中澤邦治
私が勤める学校で映画製作同好会を立ち上げ、映画を1本つくりました。今回はこれを上映します。
ドラマ「ＴＨＥ通信制高校」（厚木清南高校映画製作同好会製作／監督：中澤邦治（顧問）／時間9分7秒）。わが同好会の第1回作品です。これを上映します。この作品は7月23日に開催される「第2回湘南映像祭」参加作品です。いわばその試写会という形です。
当日は監督（つまり私）のトークショーがあります。さらにスペシャルゲストとして出演者のひとりである、司書の小山峰子さんにもお越しいただくことになっています。舞台挨拶ということでしょうか。
最後に高校で映画（ドラマにしろドキュメンタリーにしろビデオメッセージにしろ）をつくることの意味について話たいと思います。
日時：7月21日（金）18：30～
小田急線相模大野駅南口、徒歩５分。南口を出て駅を背に直進、３つ目の信号「相模大野９丁目」、「アイ眼科」の角を右に入り、左側２軒目です
アメリカの情報リテラシー教育"know it All"ビデオシリーズを見る
発表者は、神奈川司書界のGodmother、失礼、女神（？）高橋恵美子女史である。氏は某私立大の講師も勤めておられ、アメリカの学校図書館とそこで成される教育について造詣が深い。
今回は"know it All"ビデオシリーズ全１３巻の中から、次の３本を順に見ていった。
第12巻 協働して教える：探索の段階で
第２巻 何をするかを知る
第５巻 他の言葉で言う
このビデオは、インフォメーションパワー（アメリカの学校図書館の基準であり、情報リテラシー教育の基準）を、実際に小・中学校の授業の場で生かすために作られたものだそうだ。
視る側は、まず１２巻から驚かされる。日本の小・中・高校の図書館ではほぼ許されない行為、例えば踊る生徒、座椅子に座る生徒、飲み物片手に議論する教師達が登場する。何の為に踊っているのか・・・・それは、図書室が発表の場であり、展示会場でもあるからなのだ。
図書館での授業風景というと、日本でも普段の教室での黒板を向いたスタイルとは変わるものになるが、アメリカでは、百科事典類の資料と同様に、コンピューターが身近に置かれている点に特に違いを感じた。このビデオ、８年前の制作である。今の公立高校でもＰＣが置かれるようにはなったとは言え、数台のお粗末さ。それに比べると、さすがアメリカである。
さらに、日本とは随分違うなーと思ったのが、教師以外のスタッフの多さである。実際、教師らしき人の見当はつくが、誰がスクールライブラリアンか、誰が親のボランティアなのか見分けられない。
２巻と５巻は、仲良し女の子二人組と、男の子二人組を主人公にドラマ仕立ての構成。２巻は、授業で発表することになった女の子二人組が、「ｒｕｂｒｉｃ」という手順をもとに、スクールライブラリアンの援助を受けて、よりよい発表を完成させるお話。５巻は、自転車道の移転を阻止しようと、男の子二人組が試行錯誤する過程で、よりよいスピーチの方法を学ぶというお話。どちらも、最近の学習指導要領で強調される「聞く・話す」力や、総合学習の発表を先取りしている感があって面白かった。
出席者のコメントは、一気に総合学習における発表のありかたに集中した。米国では、小学生から毎週「ｓｈｏｗ＆ｔｅｌｌ」でスピーチ力を鍛えられるから、こんなことが出来るのではと言う意見、日本では、発表が主であるにも関わらず、テーマ決めに終始してしまいがちと言う意見、もともと聞く文化が育っていないのではと言う意見・・・。
そして、何故、日本の高校生は自己表現できないのか？という問いかけに発展した。
ここでゲストの五嶋先生（東海大学）から、「今、東海大学では、『読み、書き、調べ、スピーチ、発表、プレゼンテーション』の流れを常に重視しています」との言。氏はＴ学園中・高校の教師でもあり、 ひとりずつ書かせた絵コンテをグループに戻し、そのグループからひとりの作品に絞り、映像化を図るという実践で、空気を読む（！）生徒達を揺さぶっているそうだ。
図書館は静かに調べ物をする場所でもあろう。しかし、調べ方がわからない、発表のしかたがわからないという段階にいる人々には、「ｒｕｂｒｉｃ」のような手順が必要だと感じた。日本にはこういう思想がない。少なくとも、国語教育の中で、こういう視点で作られた評価基準はない。
アメリカの学校図書館は、「学校の心臓」として、校内でもっともロケーションがよい場所にあるという。これだけでも日本とはかなり違った性格付けをされている。
今、教育界はおかしなことになっているが、この停滞に風穴を空けるには、元気な司書を中心に、各教科の教師たちや多くの大人を巻き込んで、柔軟な学びの場として、図書館が機能していくことにあるのだろう。
高橋さん、発表お疲れ様でした。東海大の五嶋先生、ゼミ生の三重堀さんありがとうございました。
文責：遠藤智子
ＣＭを題材にメディアリテラシーを取り上げた4回の連続授業の実践報告である。教科は公民科「現代社会」。
授業１回目 ＣＭと番組の関係
2回目 ＣＭの演出分析
３回目 ＣＭの制作
４回目 視聴率とＣＭ
例会での活発な議論で、鈴木さんの授業実践がとても充実した内容だったということ、ＣＭがメディアリテラシーさらには「現代社会」のネタとして恰好であることをあらためて実感した。
特に議論が多かったのは、生徒がＣＭを作り発表する「3回目 ＣＭの制作」。
班ごとに学校紹介ＣＭを制作する。秀逸なのは、紙芝居（いくつかあるサンプル写真から各班で選んだものを紙に貼付したもの）に各自ナレーションを付け、それをビデオ撮りするというアイデア。
5枚の写真の内容とその順番だけで映像部分を編集するという制約が面白い。およそ１５秒ＣＭは他の班が使った同じ場面が何度も出てくるわけだが、それでも「記憶に残る」ＣＭというのがでてくる。
拙いナレーション（失礼！）の○○班のＣＭがなぜ記憶に残るのか？遠景から始まる○○班のＣＭが「内容がわかりやすい」となぜ感じるのか。そういえば、「大きな木が目印です」というジョークを入れ「注目する」ＣＭを作る班もあった。 そのあたりを今回の例会参加者は「あーでもなくこーでもなく」いろいろ出し合ったわけだが、この「あーでもなくこーでもなく」といった批評にかける時間が実際の授業では時間の制約でとれなくて残念！ もちろん、いちばん残念がっていたのは授業担当に他ならない。
授業では、他の班のＣＭ発表に対する視聴者の評価シートが用意されていた。「注目するか」「内容がわかるか」「記憶に残るか」という評価項目プラス「コメント」。
で、この「コメント」っていうのが意外と書く側にとって難しい。「なぜ」と突き詰めてもいいんだが、空欄だけあるほうが面白いものがひきだせるのではないかという意見もあった。どうすると参加者の「コメント」がひきだせるかは、今回の授業に限らない、授業だけに限らない大切なところであろう。
また、「内容がわかるか」「記憶に残るか」のという班別発表への評価を 「2回目 ＣＭの演出分析」で鈴木さんがとりあげた各社カゼ薬のＣＭに敷衍してみるとどうだろう。プロのＣＭ（電気紙芝居？！）への評価と基本はそう変わらないのではないか。繰り返しになるが、3回目のＣＭ制作はＣＭ演出の本質を考えるための好材料だったといえよう。
そして、「内容がわかるか」「記憶に残るか」を教える側の日ごろの活動に対する評価として考えるとどうなんだろう？と白羽の矢を自分側にたてた議論で最後は盛り上がった。
（長くなったので、他の議論は割愛御免。）
「授業がよくわかった」という生徒の自己評価・授業評価は、一体、何を以って授業がわかったのか？と本人は考えているのだろうか。例えば、「ＣＭをちゃんと見なきゃいけないことがわかった」という授業の感想の「ちゃんと」とは？ 「先生の授業はわかりやすい」といわれて悪い気はしないものの、「先生はわかりやすい」と言われているのだとすると、人間的な底の浅さを見透かされているようで複雑な心境になる。
「メディアリテラシーの○○がわかった！」ことによって「△△がわからなくなった」という構造は入れ子で、その知識レイヤーはグチャグチャに輻輳し、捉えがたいゆえに、評価をともなう教育の現場では扱いが難しい。と同時に、そこが醍醐味。
例会報告者である私は「メディアリテラシー？何が言いたいのかよくわかんないから、この授業失敗だね」なんて幻聴に苛まれている。（時々、これが幻聴ではないのだが、、、） 悪戦苦闘する同胞諸氏に最後、高橋さんから女神のご宣託が下された。
失敗するにも「失敗力」ってものがあるのだ。
失敗する覚悟なしに、現場での教えることは成り立たない。「失敗力」については今後、当研究所をあげての話題としたい。
（中山）
6月例会
日時：6月16日（金） 18：30～
場所：相模原市南新町児童館
「アメリカの情報リテラシー教育 “Know It All”ビデオシリーズを見る」
報告者：高橋恵美子
アメリカの情報リテラシー教育と学校図書館の基準は一体のものとしてつくられています。インフォメーションパワーというのですが、そのインフォメーションパワーを実際に小中学校の授業の場で生かすためにつくられたのが、この“Know It All”ビデオシリーズ（全13巻）です。
このビデオシリーズの12巻目、2巻目、5巻目を見て、アメリカの情報リテラシー教育の実際、学校図書館及び図書館員像、さらに教育のあり方を考えてみようと思っています。ビデオは1巻が15分、全編英語ですが、資料、解説も用意しますので、英語がわからなくても大丈夫です。むしろわからずに見て、どんな印象を持ったかを、まずは聞いてみたい。
全13巻のうちの12巻、2巻、5巻は、特に日本の教育に欠けているところ（と私は考える）で、このビデオシリーズのエッセンスだと考えています。好評なら、第２弾もあり、かと。まずは、見てください。
５月例会
日時：05月19日（金）18：30～
場所：相模原市南新町児童館
小田急線相模大野駅南口徒歩５分
南口を出て駅を背に直進、３つ目の信号「相模大野９丁目」、「アイ眼科」
の角を右に入り、左側２軒目です
「ＣＭを用いた授業実践」
担当 鈴木 佳光
高校現代社会科のテーマ学習としてメディアリテラシーを取り上げました。
題材はＣＭ。生徒に「見る」立場と「見せる」立場を考えてもらおうとした実践
です。
今回はその実践報告と合わせて一歩踏み込んだ議論ができたら、と思っています。
例えば…
「その授業で何を伝えたいの？何でＣＭを題材としたの？評価はどうしたの？」
「何で社会科でメディアリテラシーを取り上げるのか！そんなコトする必要があ
るの？」
等々。
参加者みんなで考えてみましょう。
教材
教科書『現代社会』東京書籍
資料集『最新ダイナミックワイド現代社会』東京書籍
参考文献
『メディアリテラシー教育の実践事例集』藤川大祐、学事出版
『養護教諭のためのメディアリテラシーによる健康学習』藤川大祐・桑原朱美、
学事出版
『メディアリテラシーの道具箱』東京大学情報学環メルプロジェクト他、東京大
学出版会
『新時代を拓く社会科の挑戦』日本社会科教育学会出版プロジェクト、第一学習社
『高等学校学習指導要領解説 公民編』文部科学省
２００６年４月２１日（金）今年度第１回にあたる例会。発表者は俳句界では鈴木智子の名で知られる遠藤智子先生。テーマは「５－７－５の編集ルールで世界を切り取る」。俳句は、世界をどうとらえ、どう表現するのか？今回は近代俳句の特徴であるいわゆる「写生」に焦点をあてての発表でした。前半は遠藤さんによる講義、後半は参加者みなで実際に俳句づくり（句会？）に挑戦をしてみるという段取りに参加者はドキドキでした。
参加者は中山（途中退席）、中澤、高橋、鈴木（途中参加）の４名と少なかったものの、その分内容の濃いものとなりました。
① 講義
俳句の方法論として「写生」があります。この写生とは絵画の写生や、写真とどう違うのでしょうか？「写生」というと正岡子規が思い起こされますが、これはもともと江戸時代から日本にある言葉であり、「日本画」で使われました。明治以降西洋から移入された翻訳語ではありません。
子規は写生について次のように考えました。
「俳句をものにするには空想によると写実によるとの二種あり。初学の人概ね空想によるを常とす。写実には人事と天然とあり。人事の写実は難く天然の写実は易し。」『俳諧大要』（明治２８年）また「絵画体は、明瞭なる印象を生ぜしむる句を言ふ。即ち多くの物を並列したる、位置の判然としたる、形容の精細なる、色彩の分明なる等これなり。」『俳句二十四體』（明治２９年）とも言い、さらに「初学の人、実景を見て俳句を作らんと思ふ時、何処をつかまえて句にせんかと惑う者多し、実景なるものは、到底俳句にならぬ者もあるべく…美を選りだし玉を拾い分くるは文学者の役目なり。…故に実景を詠ずる場合にも醜なるところを捨てて美なるところのみを取らざるべからず、又時によりては、少しづつ実景の位置を変じ、或は主観的に外物を取り来りて実景を修飾することさえあり。」『俳諧反故籠』（明治３０年）と言います。また、「写生と言ひ写実と言ふは実際ありのままに写すに相違なけれども、もとより多少の取捨選択を要す。取捨選択とは、面白いところを取りて、つまらぬところを捨つる事にして、必ずしも大を取りて小を捨て、長を取りて短を捨つる事にあらず。」『叙事文』（明治３３年）
つまり子規が言わんとしているのは、写生とはいえ、ただ単にありのままに描くのではなしに、取捨選択と配合ということが写生のポイントなのです。
② 俳句を作る
遠藤さんはこの日、八重桜を手折り、持って来ました。そしてつくしとすぎなも。実際に写生をしてみようと言うのです。実に気合が入っています。
とはいえ、
これは大変な荒業です。一般に句会では兼題（前もって季語が設定されている）が与えられていることが多いわけで、初心者相手にこんな調子のいきなりドンですから、やっぱこの人は怖い。
句をつくっている長い沈黙の時間をすべてはしょります。その夜写生によってどのような句が生み出されたか？取捨選択と配合で。皆さんの俳句をここに披露します。それぞれ２、３句は作られているのですが、紙面の都合上ここでは１、２句程度に限りました。あしからず。
習作その１ 下五は＜桜散る（落下かな）＞に決めます。５－７を自由に表現してください。
鳥来たる枝にかくれて桜散る （高橋）
葉を噛みてにがくもあるや桜散る （中澤）
水溜り残雪しのぶ落下かな （中山）
一片の花弁のあわし桜散る （遠藤）
花房の触れてかそけく桜散る （〃）
遠藤先生のワンポイントアドバイス。短歌は散文的で動詞が多いのが特徴。それに対し俳句は名詞が多い。俳句を作るには出来るだけ動詞を削って…。
習作その２ 下五は＜土筆（つくし）かな＞に決めます。５－７を自由に表現してください。
ここで中山氏がドバドバと土筆の句を作り出す。
腰下ろし田畑の畦に土筆かな （中山）
袴取り山に盛りたる土筆かな （〃）
～片平の中山家では土筆は食べ物だそうだ～
摩天楼空に向かって土筆かな （中山）
川べりを歩き疲れて土筆かな （高橋）
捨てられた鉄道線路の土筆かな （中澤）
摘み来る丈さまざまの土筆かな （遠藤）
摘む背中に陽の暖かくつくづくし （〃）
遠藤先生のワンポイントアドバイス。とにかく多作多捨。そして精神の集中。
習作その３ 上五を＜春の宵＞と決めます。 配合を考えてみましょう。
春の宵ベランダの一服のんびりと （高橋）
春の宵沸き立つイメジ浮かび来よ （中澤）
春の宵街の灯見つつ帰り道 （鈴木）
春の宵大きな音の掛け時計 （遠藤）
③まとめ
写生は写真のスナップを撮るのと基本はいっしょ。何かに焦点を合わせることが大切。俳句の写生が絵画の写生や写真と共通性があるが、一つ違いがあるとすると、それは「季語」の存在です。季節を表す季語という言葉は万葉の時代から始まりその後の中国・西洋に由来するすべての文学的蓄積があってこそイメージが膨らんでいくもの。俳句は、季語という一つの言葉によって豊富なイメージの力がプラスされている。ありのままであって、ありのままでない。そこが俳句の型の制約でもあるのではないかと思う。そして最後に自分のつくる俳句に「いいたいことがあるか、どうか」が大切です。それがスタート地点ではないか。言葉の力で過去の自分の体験や思いが何かを見たとき、ふと持ち上がってくる、それが文学的表現のすばらしい特徴ではないかと思います。（終わり）
松ユリ様、「THE通信制高校MOVIE」シナリオにたいしてコメントありがとうございます。コメント読んでいろいろ気づかないところ気づかせてもらっています。なにしろ行き当たりばったりのところが多いのでどうこうなるものでもないのですが、まず、そうなんですよね、バンドの音のこと。全然考えていなかったです。部のハードロックのバンドも一つだけあったのがつい先日解散したし（この冬、あるとても寒い日にドラムの横須賀の子は私に挨拶して学校を去っていった。退学だ。）悲しい現実の日々ですから、これから編成する、そう、生徒に頼んで編成してもらいましょう。過去に原因や根拠を求めるのが学問なら、これは反学問です。プロジェクトですから来るべき将来、明るい未来から力をもらってやるしかないのかも。電気がいいのですが、難しいかもしれません。でもベースギターとシナリオにはあるから、バンドの練習風景のシーンが必要です。何とかしなければいけないが、へたでいいですね。だって、勉というベーシストを欠いているというシナリオの設定ですから。
たぶんＢＧＭはアンプラグドになります。しかも著作権のことを考えて、オリジナルです。ますますハードルが高くなります。
女神先生役はその通り！しかしまだ出演交渉さえしていません。生徒には私ｋｊがプロデュースすると大見得を切ったてまえ、責任重大です。絶対Ｍ子さんです。実にそれ以外のキャスティングを考えていません。先日21日のメディアリテラシーの学校の反省会でＭ子さんとも話していて、いけそうだな、と思いました。直感を大事にしたいです。その場にいた大島さんもカメラ映りは申し分ないとセミプロからのお墨付きをもらっています。断られたら（実は心配）泣き落としをかける前に松ユリ様のお口添えをいただきとうございます。その節にはよろしく。
「かもめ食堂」は私も昨日見てきました。小林聡美さんがいいですね。食堂のイメージと彼女がぴったりと合っていると映画の中でたしかフィンランドの女性が言ってたような。いいですね。私もしゃけ食って地球最後の日を迎えますわ。（そういえばおとといの晩が私が買ったしゃけだった）片桐さんもいいし、あの女弁護士さんのような方もいい味でした。「THE通信制高校MOVIE」では出演者を選べないので、その出演者のキャラなり、日頃の言動なりから引っ張ってきてシナリオを作ります。無理は出来ませんし、そうすると映画の出来も変になるだろうと思います。
そうですよね。ディテール読まれてますね。でもシナリオ公開というのはそうゆうことです。こうしたらいいのにという点を指摘してください。生徒もきっとあーせいこーせい言うと思いますが。でもひとつだけ松ユリさんがきっと思い違いしていると思うので言うと、通信制の生徒さんは基本的にシャイです。特に男子生徒はフィンランド人のようだと考えていいです。だから激しいエネルギッシュな作品にはなりません。なにかじわっとした感じに仕上がると思います。そんなことです。作る過程がきっと面白いと思います。そこに心のよりどころのようなホームが学校に出来ればいいと思います。一人ひとりの心を繋ぎとめる絆ができればいいと思います。
とかいって、映画出来なかったりして。通信制はそれが怖い！！（by ｋｊこと中澤）
