研究所主催企画第26弾！
10月例会のお知らせ
日時：10月19日（金）
18:30 あーすぷらざツアー 19:00～21:00 セッション
場所： 神奈川県立地球市民かながわプラザ (ＪＲ根岸線「本郷台」下車徒歩すぐ)
http://www.k-i-a.or.jp/plaza/index.html
集合場所：2階情報フォーラム
「社会インフラとしてのライブラリーの可能性
～人々の記憶を記録し、未来の社会をデザインするために～」 発表者 小山紳一郎
ライブラリーもミュージアムも、すごいスピードで変わってきている。魅力的な館も増えてきている。でも、もっともっと面白い場にできるハズ！ 「あーすぷらざ」での実践をもとに、ワクワクする学習文化空間を創造するための知恵について一緒に考えませんか？
セッションに先立って、あーすぷらざという「館」のツアーがあります。どこから参加してもＯＫです。
いつもと例会の場所が違います。今回お近くの方は是非kmnpas例会を体験して下さい。
事前申し込み不要。 資料代 300円です。
お待ちしております。
1 X教育のY化
情報教育を専門とする辰己丈夫は「X教育のY化」という概念を提唱している．これは，数学教育にコンピュータが導入された「数学教育の情報化」概念を発展させたものである．具体的には，
・音楽教育の情報化”コンピュータを楽器として使う””作曲の道具として使う”などの，音楽教育にコンピュータを取り入れる(音楽教育が目的，情報は手段・道具)
・情報教育の音楽化”楽譜の構造とプログラミングが似ている”などの，コンピュータ教育に音楽を取り入れる(情報教育が目的，音楽は手段・道具)
などが考えられる．
http://www.tt.tuat.ac.jp/index.php?%BE%F0%CA%F3B6%B5%B0%E9%A4%CE%B2%BB%B3%DA%B2%BD
2 社会科教育のメディアリテラシー化
鈴木さんは先行研究などより「メディアリテラシーの育成はそのこと自体を主目的に授業を構成するのではなく、具体的な場面に即して行う必要がある」，つまり，他の科目の中で教えるほかない，という立ち位置に至る．そうだとすれば「鈴木さんの立ち位置」や「α高」「β高の7回以降」は社会科教育のメディアリテラシー化と考えることができる．
そう考えたとき，
・主目的ではないメディアリテラシーを評価する必要があるのか，してもいいのか．
・主目標ではないメディアリテラシーを育てるのは簡単ではない．(目標となってしまうのではないか)
などの疑問点が残る．
3 すべて埋め込めるのか?
鈴木さんは下記のコメントで「メディアリテラシーは高校の社会系教科だけが請け負うものだとはけして思っていない」との立場をとる．
映像の編集・制作はメディアリテラシーで外せない部分であると考えられるが，社会科系科目では扱いにくいだろう．ただし，美術科・情報科ならば扱えないこともない．ではメディアリテラシーの内容のすべてをいずれかの教科で扱えるだろうか．
4 メディアリテラシーの社会科教育化
会の話で出てきた「鉄砲伝来は1543年とされているが，教員が別の年を主張する独自の資料を準備して授業展開する」はここに入るだろう．
β高の2-6回もそうと言えるかもしれない．そしてその結果は出ている．α高よりβ高のほうが「分かっている」ように見える．アンケートのほとんどの項目で「全くそう思う」と「だいたいそう思う」の合計がα高に対してβ高が上回っているからだ．
5 結局メディアリテラシーの定義の違いなのか
ただ，私はα高β高の授業に満足することはできない．メディアリテラシーは「相対主義」「大きな物語の崩壊」「(あまり深くない意味での) 脱構築」などがキモで，一番おもしろいところであると考えている．
しかし，α高β高の教員のインタビューでは
・「価値観の入った情報を注意深く受け取る」(α高質問13)
・「「ちょっと待てよ」と思うこと」(β高質問15)
など，「クリティカルにとらえる」にとどまっている．これはα高β高の教員が生徒の知識が不足している」と判断したからではないだろう．
私は「クリティカルにとらえる」だけならば，各教科の中で扱い，クリティカル科は必要ない，と考える．しかし，高校情報科がコンピュータの使い方の教育ではないのと同様に，メディアリテラシーにはもっと深いものがあると信じている．(yansenmu)
高校の社会科系科目でメディアリテラシーの授業をどう展開するか。その意義と方法に関するレポートだった。 まずは現状把握ということなのだが、高校での実態を調査した先行事例がどこかにあるのだろうか？寡聞にして知らない。神奈川の高校１７５校について調査した鈴木氏の報告はその嚆矢かも知れない。貴重な報告である。
鈴木氏は神奈川県内高校のシラバスを検索しただけでなく、アンケート、そして授業担当者に聞き込みしている。聞き込みからは現場でそれぞれに工夫していることがよくわかる。メディアリテラシーの教科書や単元がわるわけではないので、教える側のメディア・リテラシーが問われることになる。
鈴木氏の立ち位置は、社会科系科目（地歴・公民+その他）の中で教えるメディアリテラシーであって、「メディアリテラシーの育成はそのこと自体を主目的に授業を構成するのではなく、具体的な場面に即して行う必要がある」（鈴木発表レジュメ）という認識に基づく。科目であるからして、評価がつきまとうが、「現状のように、一定期間内に一定の評価基準に照らして評価をすることは困難であるといえる」（鈴木発表レジュメ）
となると、従来からある調べ学習、例えば時事的な問題の課題発見解決学習と、メディア・リテラシーの差異化をどう図るかが課題となってくるであろう。教える側に、マスコミ批評を超える視座、情報のコンテクストやコードへの突っ込みが意識化されていないと、従来の調べ学習と本質的には変わらない。
現行の実践事例を集めて、分析することの意義は大きい。鈴木氏の今後の研究成果の発表が楽しみである。 今回の例会も大いに議論が盛り上がりました。（中山）
今日、水越伸氏の「モバイル･メディアの文化とテラシー」についての話を聞いて、やっぱり、メディア･リテラシーについて世界でも最先端に考え活動している研究者は水越氏だと確信した。9月2日のディビッド・バッキンガム氏の話は、大変にまっとうだったが、何ら目新しいヴィジョンは提示されていなかったし、このバッキンガム氏率いるイギリスでも、そのほかメディア・リテラシー教育の先進国といわれるカナダや西オーストラリアでも、ケータイの普及率は日本に比べて大したことがないからだ。
水越氏は「ケータイの登場によって、これまでのメディア･リテラシー概念が揺らいでいる。これまで構築してきたものを一旦リセットする必要があることが分かった」と語った。つまり、これまでいかに「メディア・リテラシーの射程とするメディアはマス・メディアに限らない、意味を伝達するもの全て」と言っていたにせよ、例えば「批判的にメディアを読み解く」というとき、テレビや新聞や雑誌といったマス・メディアの送り手が繰り出すコンテンツを批判的に読み解くというフェーズから抜けきれて居なかったということが分かるわけである。それまでの送り手と受け手という概念をケータイには適用出来ない部分があるからだ。自分自身が受け手であり送り手であるそのことを、これまで在りがちだった表層的なメディア･リテラシー論では捕捉出来ていない。インターネットについても、そういう意味では同じように補足出来ていないのであるが、特にケータイに注目するのには日本特有のケータイ状況というべきようなものが明らかにあるからなのだ。例えば日本ではインターネッットユーザーの30%もがケータイしか使っていない。諸外国と違って、メーカーではなくNTTやKDDIやソフトバンクといったキャリアが異常に尊重されている。ケータイを使う際のふるまいや社会的規制のユニークな在りようなど。だからこそ、ケータイのコンテンツや機能以上に、こうした制度や使われ方（身体性）についての日本特有の状況を知るということがこれからのケータイ・リテラシーを考えるために必須の要素になるという。つまり、コンテンツ以前のコトについてのリテラシーについて考える必要があるということだ。
これは、バッキンガム氏がデジタルメディア時代のリテラシーについて、いかにウェブやコンピュータゲームに言及して新しいメディアへの気配りをアピールしようとも、ウェブ製作者やゲーム製作者の意図を読むというコンテンツのフェーズに留まっているのとは対照的だ。さらに、メディア状況における学校教育と子どもたちの日常のギャップについての見解は両者とも変わらないが、ギャップを埋める術についての思考が明らかに水越氏が先を行っていると言わざるを得ない。MoDeプロジェクトにおける「批判的メディア実践」に基づくワークショップの実践がそれを物語っている。良く知っていると思っているケータイの機能を再認識する「ケータイだけで絵本をつくる」や、ケータイをめぐる文化を可視化する「典型的なケータイの風景を演じる」など、具体的で面白い実践が実際に行われている。これからなんとかしなきゃと思ってるレベルのバッキンガム氏の話が面白くなかったわけだ。
今日、特に印象に残った言葉：「ケータイにはおたくがいない」「i-modeはサイバー・ディズニーランドだ」
ところで、ケータイはモバイル・メディアの一つなんだが、他のモバイル・メディアについての話を聴く時間が無かったのが残念と言えば残念だった。
(松ユリ）
研究所主催企画第２５弾
９月例会のおしらせ
日時：9月21日（金）18：30～
場所：相模原市南新町児童館
小田急線相模大野駅南口徒歩５分
南口を出て駅を背に直進、３つ目の信号「相模原９丁目」、「アイ眼科」
の角を右に入り、左側２軒目
「社会系教科とメディアリテラシー」
発表者 鈴木佳光
「メディアリテラシーは大切だ」と言われる一方、実際の授業ではどう扱われているのでしょうか。特に発表者の担当教科である社会系教科において、メディアリテラシーはどのように育成されているのでしょう。 このような問いに対して、実際の県立高校の授業から何が見えてくるでしょうか。メディアリテラシーそのものの捉え方をはじめ、教科の内容、授業の構成、教師の資質、カリキュラム、生徒の学び等々、いろんな論点が浮かんできそうです。
今回は、全県立高校を対象とした調査結果をふまえて、授業実践からメディアリテラシーを考えてみたいと思っています。
メディア・リテラシーは「メディアを読み解く能力」であると思弁的にのみ理解するひとびとはこぞって中澤氏の今回のワークショップを体験することを強く勧めたい。（もう終わっちゃったけど）
粘土をこね、形にし、配置し、撮影する。そして、
撮り貯めたコマを編集し、最後に鑑賞する。このプロセスを全うするには、自分のいくつかの感覚をフル回転させなければならない。 粘土で細工をするときには触覚に力を集中させる。コマドリするときに、ほんの少しずつ粘土を動かすときにも微妙なタッチが必要だ。
上手く配置したと思ってもカメラで覗くと思ったような構図にならず、今度は視覚のフル稼働だ。カメラアングルを変えたり、ズームアップ・ダウンしたり、日頃カメラを持たない自分は普段つかわない頭の部分をつかっているような気がした。
また、今回はシャッターを切るひとと粘土を並べるひとの協同作業なので、シャッターを切る人に「ハイ」と声をかけるのを上手く間合いを取りながらやらなければならない。呼吸を相手にあわせないとうまくいかず、こんなことだって普段おろそかにしていることだ。
そして、なにより難しかったのは短時間でストーリーを組み立てることだ。「さて、自分は何を表現したいのだろう」 自問自答はそこそこにしないととにかく始まらない。まずはやってみることだ。
さんざん苦労したあげく、できた作品があっという間の短さであることもやってみないとわからない。なにしろ１０コマ撮って1秒分ですから。
自分なりの感想
１粘土という超アナログメディアとデジタル撮影・編集というギャップがおもしろい。
このギャップがあればあるほど面白いのではないか。 （余談・縄文人は粘土でコミュニケーションしてたのかもしれない。ハート型の太古の粘土が出土したら愉快だろうね。）
２幼児期をとうに過ぎてしまったひとびとにとっては、やっている最中の「きづき」「学び」が多いはずだ。
どんなに周到な用意をしても、予期できないことがある。やってみないとわからない効果などがある。こどもが自然にささっとやってのけることも大人は考えないとできないことが多いのだろう。
３チームワークでやると作業効率がよい。
大掛かりの作品なら集団制作でないと不可能なことが実感できる。
４自分の作品が鑑賞者にどう見られるかワクワクする。
撮影前から「これは箱庭療法だ」とか「心理分析だ」とか口々にみな発していたが、出来上がった作品に制作者である自分の無意識が反映されていると思うとコワイ部分もある。
最後に斎藤環「心理学化する社会」から引用。
ーー例えば、写真があるにもかかわらず、わらわれはなぜ写実的な絵画を見たいと思うのか。実写で撮影可能な原作を、なぜわざわざ苦労してアニメーションにするのか。人間を出せば十分なのに、どうして不自然なCGキャラなどを作るのか。そこに「媒介する/される」ことの享楽があるからだ。
そう、媒介する・される楽しみにクレイアニメ制作は満ちている。中澤先生、メディア・リテラシーを考える上でヒントにあふれた楽しいワークショップを開催してくれて本当にありがとうございます。
（中山周治）
