9月例会終了しました

高校の社会科系科目でメディアリテラシーの授業をどう展開するか。その意義と方法に関するレポートだった。　まずは現状把握ということなのだが、高校での実態を調査した先行事例がどこかにあるのだろうか？寡聞にして知らない。神奈川の高校１７５校について調査した鈴木氏の報告はその嚆矢かも知れない。貴重な報告である。

鈴木氏は神奈川県内高校のシラバスを検索しただけでなく、アンケート、そして授業担当者に聞き込みしている。聞き込みからは現場でそれぞれに工夫していることがよくわかる。メディアリテラシーの教科書や単元がわるわけではないので、教える側のメディア・リテラシーが問われることになる。

鈴木氏の立ち位置は、社会科系科目（地歴・公民+その他）の中で教えるメディアリテラシーであって、「メディアリテラシーの育成はそのこと自体を主目的に授業を構成するのではなく、具体的な場面に即して行う必要がある」（鈴木発表レジュメ）という認識に基づく。科目であるからして、評価がつきまとうが、「現状のように、一定期間内に一定の評価基準に照らして評価をすることは困難であるといえる」（鈴木発表レジュメ）

となると、従来からある調べ学習、例えば時事的な問題の課題発見解決学習と、メディア・リテラシーの差異化をどう図るかが課題となってくるであろう。教える側に、マスコミ批評を超える視座、情報のコンテクストやコードへの突っ込みが意識化されていないと、従来の調べ学習と本質的には変わらない。

現行の実践事例を集めて、分析することの意義は大きい。鈴木氏の今後の研究成果の発表が楽しみである。　今回の例会も大いに議論が盛り上がりました。（中山）

「モバイル･メディアの文化とりテラシー」

今日、水越伸氏の「モバイル･メディアの文化とテラシー」についての話を聞いて、やっぱり、メディア･リテラシーについて世界でも最先端に考え活動している研究者は水越氏だと確信した。9月2日のディビッド・バッキンガム氏の話は、大変にまっとうだったが、何ら目新しいヴィジョンは提示されていなかったし、このバッキンガム氏率いるイギリスでも、そのほかメディア・リテラシー教育の先進国といわれるカナダや西オーストラリアでも、ケータイの普及率は日本に比べて大したことがないからだ。

水越氏は「ケータイの登場によって、これまでのメディア･リテラシー概念が揺らいでいる。これまで構築してきたものを一旦リセットする必要があることが分かった」と語った。つまり、これまでいかに「メディア・リテラシーの射程とするメディアはマス・メディアに限らない、意味を伝達するもの全て」と言っていたにせよ、例えば「批判的にメディアを読み解く」というとき、テレビや新聞や雑誌といったマス・メディアの送り手が繰り出すコンテンツを批判的に読み解くというフェーズから抜けきれて居なかったということが分かるわけである。それまでの送り手と受け手という概念をケータイには適用出来ない部分があるからだ。自分自身が受け手であり送り手であるそのことを、これまで在りがちだった表層的なメディア･リテラシー論では捕捉出来ていない。インターネットについても、そういう意味では同じように補足出来ていないのであるが、特にケータイに注目するのには日本特有のケータイ状況というべきようなものが明らかにあるからなのだ。例えば日本ではインターネッットユーザーの30%もがケータイしか使っていない。諸外国と違って、メーカーではなくNTTやKDDIやソフトバンクといったキャリアが異常に尊重されている。ケータイを使う際のふるまいや社会的規制のユニークな在りようなど。だからこそ、ケータイのコンテンツや機能以上に、こうした制度や使われ方（身体性）についての日本特有の状況を知るということがこれからのケータイ・リテラシーを考えるために必須の要素になるという。つまり、コンテンツ以前のコトについてのリテラシーについて考える必要があるということだ。

これは、バッキンガム氏がデジタルメディア時代のリテラシーについて、いかにウェブやコンピュータゲームに言及して新しいメディアへの気配りをアピールしようとも、ウェブ製作者やゲーム製作者の意図を読むというコンテンツのフェーズに留まっているのとは対照的だ。さらに、メディア状況における学校教育と子どもたちの日常のギャップについての見解は両者とも変わらないが、ギャップを埋める術についての思考が明らかに水越氏が先を行っていると言わざるを得ない。MoDeプロジェクトにおける「批判的メディア実践」に基づくワークショップの実践がそれを物語っている。良く知っていると思っているケータイの機能を再認識する「ケータイだけで絵本をつくる」や、ケータイをめぐる文化を可視化する「典型的なケータイの風景を演じる」など、具体的で面白い実践が実際に行われている。これからなんとかしなきゃと思ってるレベルのバッキンガム氏の話が面白くなかったわけだ。

今日、特に印象に残った言葉：「ケータイにはおたくがいない」「i-modeはサイバー・ディズニーランドだ」

ところで、ケータイはモバイル・メディアの一つなんだが、他のモバイル・メディアについての話を聴く時間が無かったのが残念と言えば残念だった。

(松ユリ）

９月例会のおしらせ

研究所主催企画第２５弾

９月例会のおしらせ

日時：9月21日（金）18：30～
場所：相模原市南新町児童館
　　　小田急線相模大野駅南口徒歩５分
　　　南口を出て駅を背に直進、３つ目の信号「相模原９丁目」、「アイ眼科」
の角を右に入り、左側２軒目

「社会系教科とメディアリテラシー」
発表者　鈴木佳光

　「メディアリテラシーは大切だ」と言われる一方、実際の授業ではどう扱われているのでしょうか。特に発表者の担当教科である社会系教科において、メディアリテラシーはどのように育成されているのでしょう。　このような問いに対して、実際の県立高校の授業から何が見えてくるでしょうか。メディアリテラシーそのものの捉え方をはじめ、教科の内容、授業の構成、教師の資質、カリキュラム、生徒の学び等々、いろんな論点が浮かんできそうです。
　今回は、全県立高校を対象とした調査結果をふまえて、授業実践からメディアリテラシーを考えてみたいと思っています。

7月定例会アニメ作品集

ｋｊです。

7月定例会、お疲れ様でした。

その作品集をYou Tubeにアップしました。画像はあまり鮮明ではないですが、見てみてください。

アニメ作品集

研究所企画第24弾 クレイアニメをつくる

メディア・リテラシーは「メディアを読み解く能力」であると思弁的にのみ理解するひとびとはこぞって中澤氏の今回のワークショップを体験することを強く勧めたい。（もう終わっちゃったけど）

粘土をこね、形にし、配置し、撮影する。そして、 撮り貯めたコマを編集し、最後に鑑賞する。このプロセスを全うするには、自分のいくつかの感覚をフル回転させなければならない。　粘土で細工をするときには触覚に力を集中させる。コマドリするときに、ほんの少しずつ粘土を動かすときにも微妙なタッチが必要だ。

上手く配置したと思ってもカメラで覗くと思ったような構図にならず、今度は視覚のフル稼働だ。カメラアングルを変えたり、ズームアップ・ダウンしたり、日頃カメラを持たない自分は普段つかわない頭の部分をつかっているような気がした。

また、今回はシャッターを切るひとと粘土を並べるひとの協同作業なので、シャッターを切る人に「ハイ」と声をかけるのを上手く間合いを取りながらやらなければならない。呼吸を相手にあわせないとうまくいかず、こんなことだって普段おろそかにしていることだ。

そして、なにより難しかったのは短時間でストーリーを組み立てることだ。「さて、自分は何を表現したいのだろう」　　自問自答はそこそこにしないととにかく始まらない。まずはやってみることだ。

さんざん苦労したあげく、できた作品があっという間の短さであることもやってみないとわからない。なにしろ１０コマ撮って1秒分ですから。

自分なりの感想

１粘土という超アナログメディアとデジタル撮影・編集というギャップがおもしろい。

このギャップがあればあるほど面白いのではないか。　（余談・縄文人は粘土でコミュニケーションしてたのかもしれない。ハート型の太古の粘土が出土したら愉快だろうね。）

２幼児期をとうに過ぎてしまったひとびとにとっては、やっている最中の「きづき」「学び」が多いはずだ。

どんなに周到な用意をしても、予期できないことがある。やってみないとわからない効果などがある。こどもが自然にささっとやってのけることも大人は考えないとできないことが多いのだろう。

３チームワークでやると作業効率がよい。

大掛かりの作品なら集団制作でないと不可能なことが実感できる。

４自分の作品が鑑賞者にどう見られるかワクワクする。

撮影前から「これは箱庭療法だ」とか「心理分析だ」とか口々にみな発していたが、出来上がった作品に制作者である自分の無意識が反映されていると思うとコワイ部分もある。

最後に斎藤環「心理学化する社会」から引用。

ーー例えば、写真があるにもかかわらず、わらわれはなぜ写実的な絵画を見たいと思うのか。実写で撮影可能な原作を、なぜわざわざ苦労してアニメーションにするのか。人間を出せば十分なのに、どうして不自然なCGキャラなどを作るのか。そこに「媒介する/される」ことの享楽があるからだ。

そう、媒介する・される楽しみにクレイアニメ制作は満ちている。中澤先生、メディア・リテラシーを考える上でヒントにあふれた楽しいワークショップを開催してくれて本当にありがとうございます。

（中山周治）

研究所企画第24弾 クレイアニメをつくろう！

7月20日（金）6時半からクレイアニメを作ります。（当日は3時半くらいからやっているかも）

場所はいつもの相模原市南新町児童館です。

ねんどはハーティーという軽量ねんどを使います。（用意しておきます。）このねんどは発色がよいので使いやすいです。もちろん固まりますが、今回はやわらかい状態での撮影となりますね。ねんど細工の時間は30分くらい、そのあと撮影をします。カメラは用意します。パソコンとつなげてパソコンに映し出しながら１秒で10コマの撮影をします。人数にもよりますが、みんなが作ったキャラクターが総出演のシナリオにしましょう。せりふも入れたいと思います。（アニメ制作ソフトは「クレイタウン」をつかい、編集には前回やった「ムービーメーカー」を使いましょう。（音楽は用意しておきますね。）撮影は1時間くらいですね。

できたらみんなで作品を見ましょう。

DVD「もうひとつのウサギとカメ～映像のよみときを学ぶ授業～」を視聴して、

　6月の例会がこの春晴れて完成したＤＶＤ教材を視聴するものであったので、楽しみにしていた。毎日映画社が制作したものであるが、本研究会の中山さんが企画原案からロケ地の決定・役者の依頼までこなしていて、彼はプロデューサーでもあったのかとさすがに驚いた。

　内容は面白かった。40分ほどのＤＶＤは3つに分かれていた。その第1段階は、ウサギとカメのものがたりを紹介して、そこからウサギとカメそれぞれの性格をワークシートを使って生徒に割り出させせる。（ウサギがあほだったり、そうでなかったりと各自各様の印象を受け手が持っていることの気づき）、そしてさらにこの物語のストーリーのどこに着眼したかを絵コンテから選ばせ、その選んだ理由を互いに語らせたりする。（物語りのプロットが受け手によって微妙に違っていることの気づき）そうしたことを気づかせる第一段階がまず面白かった。（つまり人の個性は表現の時だけでなく、対象を受容する際にも発揮されるということ）（感受性が個性的で思い思いであるということがノーマルだということ） 

　第二段階は、ウサギとカメの話に基づいた現代のショートドラマだ。ウサギをカメのストーリーを無意識に引きずっているので、このショートストーリーを先入観として持って見ている受け手の高校生が映し出され、このドラマを見た後で、ドラマの感想について討議する。ここがこのＤＶＤの狙いである「映像の読み解き」の山場である。（複雑なワークシートはないが、それでいいと思った）

　ウサギ的なデジタル派とカメ的なアナログ派の登場人物の対比的描写、その間の場面転換の池の鯉が泳ぐ映像をいかに解釈するか？というとところあたりに話を持っていく。なにやら小説を扱った国語の授業の映像読み解きヴァージョンの趣である。ここらあたりが、この教材が良くある紋切り型のビデオ教材にない独特の味を引き出しているところである。（しかしそのことが逆にこのビデオ教材を、インパクトの薄い教材にしてしまってもいる。）（そうは言ってもね、そもそもメディアリテラシーを教えるビデオ教材とは何か？を普通に考えてみればわかるだろう。この映像作品自体がメディアリテラシー的批判のサンプル対象となってしまうのであり、メディアリテラシーとはこういうものだ、と断定的に紋切り型に上から物申せば、メディアリテラシーという言葉は学べても、メディアリテラシーの営みそのものの大切さを私たちは教えることができないだろう。）（ここのところなのだ）（このディレンマがメディアリテラシーが教えることで得られる知識やスキルとは違うなにものかだというある種の教育的隙間なのだと思う）

　さて第3段階が放送の倫理と個人の倫理、放送の公共性、そしてパブリックアクセスについての学びである。大学教授のインタビューで締めくくられるわけであるが、この箇所は生徒が見たらまず寝るだろうと予測のつく映像である。（権威者の力を使っているのか、実にテレビ的手法だ）

　生徒が他人に公の場で（例えば授業で）映像作品を見せるとなると、プライベートで映像を楽しむのとは訳が違ってくる。その映像作品の作り方も当然初めから違ってこよう。（そもそも公の場で自分のメッセージを伝えようとする衝動、活動、営み、、それを育てるにはどうしたらいいのか？本当はそこが肝でしょ、って言いたい）それがあって初めて伝えるさいに、なにが公共では良くて何がいけないのか？それを生徒が主体的な活動の場で気づいていく学びがないといけないのになあ、と私は最後の最後で思うのであった。一体全体メディアリテラシーとはいったい誰のためのものなんだ？誰が身につけるべき素養としているのか？

　メディアリテラシーを教えることをしようとするとそのほどに、どんどんと生徒の元来持っていたメディアリテラシーの力も素養もそぎ落としてしまうことのないようにしないといけないと思った。（だからあの結論があるんだかないんだかの第2段階のショートドラマが一番メディアリテラシーの本質について学べたようだと思った。）by nakazawa

撮影：小野悦子