発表者のため息 ～７月例会の発表を終えて～

7月例会のテーマは、「絵巻のアニマシオン＆メディアリテラシー」。

絵巻と映像の表現の違いや、絵巻の魅力の一端を皆様にご披露したい
という思いで発表に臨みました。
例会での発表を終え、最も嬉しかったのは、皆さんが手製の
『長谷雄草紙絵巻（4/5サイズの縮小版）』に感動してくれたことです。
絵巻の発表で絵巻で見せないことは全く考えられなかったので、
絵巻を作成することは最初からのプランでした。


発表前の一週間は、
?絵巻をプリントする紙は和紙が良いのでは、
?いや絹目の方が格調高いのでは、
?元々の紙の切れ目と新しいつなぎ目が上手く繋がるか、
?絵巻の軸をどうするか、
?見せる際にどのように見せたら良いか、
・・・などなど、
頭の中に大きなカオスを抱えながら、一紙ずつ繋いでいきました。

作ってみると、絵巻物がそれなりに存在感を持つことを実感したので、
当日会場設営の工夫で、どう見せるかはなんとか乗り切れるのでは、
と当日を迎えました。

この発表でのもう一つの課題は、
「四大絵巻」の全容を皆様にお見せすること。
アマゾンの中古本サイトで『信貴山縁起絵巻』、『源氏物語絵巻』を
格安に入手し、地元の図書館から『伴大納言絵巻』を借り、残る
『鳥獣人物戯画』も借りようと考えていました。
しかし、2日前日に行ったところで入手を断念し、
メールで皆様に御断りをしました。
当日も一応地元の図書館に足を運びましたが、ありませんでした。

私のＳＯＳにジャスト・イン・タイム、タイムリーにお応えくださった
高橋さんが、当日の夕方に図書館から『鳥獣人物戯画』を借りて
くださったので、「四大絵巻」はなんとか皆様の前にそろい踏みする
ことができました。
日本を代表する絵巻が、
一同に会するのはなかなか壮観でした（自己満足）。

会場には中山さんが先にいらしており、
絵巻はバーっと開いていく方が良い、ということになり、
入口の引き戸も外してテーブル4本をセットしました。

いつもの例会とは全く違った、超・異例の会場レイアウト
となりました。
異様な雰囲気に、訪れた皆様もびっくり、落着かない様子でした。

手製の絵巻は、Ａ4サイズ、幅約21センチの紙が39枚ですから、
819センチで約８メートルの長さになりました。
実物が約10メートルですから、コピーは約4/5のサイズだったことに
なります。

発表前に、最初の一紙から最後を低い目線で見ると、
我ながらなかなか良い景色・・・・
という満足感に浸れました（これも自己満足）。

発表内容は、「７月例会報告」に詳しいので、
省略させて頂きます。


絵巻についての考証は
さまざまな学問分野から多面的に実践できる、
それだけに絵巻は奥深いし、
歴史史料として素晴らしい文化財である、
という私の結論を裏付けするような、最近発見した市井の研究者の論を
ご紹介しましょう。

?『長谷雄草紙』の成立年代について、
　実際の長谷雄の生きた時代の「装束」の色からの考証です。
　ブログ『こおり砂糖の小説庫』の記事で、作者の経歴等は不明です。
　（※以下、抜粋要約しました。）

☆長谷雄は888年、43歳で「従五位下」に叙位されています。
☆貴族と言われるのは、「従五位下」より上の位階で、
　それより下の位階の者は「内裏に昇殿」出来ません。
☆衣装の色は階級によって、明確に決まっていました。
☆一条帝時代（980年～1011年）以前は
　一位深紫（こきむらさき）、
　二位、三位が浅紫（あさむらさき）、
　四位が深緋（こきひ／濃い赤）、
　五位が”浅緋（うすあけ／薄い赤）”、
　六位が深緑（ふかみどり）、
　七位が浅緑（あさみどり）、
　八位が深縹（ふかはなだ／濃い水色）、
　初位が浅縹（あさはなだ／薄い水色）、
　
　簡単に言うと、
　紫→緋（赤系）→緑（グリーン系）→縹（ブルー系）　という序列です。

☆一条帝時代以後、つまり11世紀の初頭以後の「装束」の色は、
　一位～四位が黒橡（くろくぬぎ）、
　五位が蘚芳（すおう／紅紫）、
　六位が深縹（ふかはなだ／濃い水色）、
　七位以下は決まりはなくなっていますが、大体が紫です。

　黒→蘚芳（赤紫）→縹（ブルー系）→紫　という序列です。

☆長谷雄の生きた時代ですと、着用しなければならない衣装の色は”浅緋”
　（うすあけ／薄い赤）ですが、『長谷雄草紙』書いた絵師は、長谷雄の
衣装を黒として描いていますから、自分が生きていた時代、つまり13世紀
　の貴族の装束を描いているのではないでしょうか？

・・・という記事でした。
但し、この衣装の色はハレの日、公式行事の時の決まりで、
日常的な参内でも適用されたかどうかは不明（未調査）です。

とはいえ、いろいろな角度から考証・考察できる絵巻の魅力に
改めて感心させられました。

今回の発表では、絵巻と映像の表現の違いを映像作家として検証する
意味もあったので、新たな発見目白押しで、絵巻の奥深さ（奈落の底まで）に
引きづりこまれそうな感がしました。

（記：齊藤正純）

7月例会報告

７月29日に行われた例会は、「絵巻」というメディアの奥深さを体感する実に楽しいものだった。


会場は、普段と違うしつらえ。長机が座敷を突き抜けて廊下にまでつなげて置かれており、開始前から期待が高まる。






仕事を終えて三々五々集まってくる参加者を待ちながら、斎藤氏が「絵巻」の「読み方」の基礎知識をレクチャー。

まず、絵巻物は何のためのメディアだったか？という点については、「貴族のナレーションつきの無声映画ですね。」そもそも「絵巻物」は、貴族がものがたりを読んでいるうちに絵が欲しくなって出来たもの。有名な『源氏物語絵巻』のように、場面を切っても成立する挿絵的な位置づけの絵巻もあるが、今回扱う『長谷雄草紙』のように動画的な特徴を持つものが、絵巻物としての特徴が明確で面白い。

注目すべき特徴として挙がったのは次の５つだ。

1. 右から左に時間が流れている。基本はこれだが、絵巻によっては、左から右の動きなど敢えて他の動きを入れて変化をつけたり、意味を持たせたりしている。因みに西洋の巻物は、文字が横書きのため縦に開けて読まれるが、日本の絵巻物は横に肩幅に広げて読まれることを想定して作られている。右から左に場面が移ろう「順のパン」に時折挟み込まれる「逆パン」（左から右）は、日本の絵巻ならではの特徴のひとつだ。


2. 吹抜屋台　絵巻物では、上空45℃の角度から俯瞰する視点が多く取られるが、室内の場面では屋根に阻まれてしまうことになる。内部の様子がわかるように生み出されたのが、屋根を取り払って描く「吹抜屋台」という技法であった。


3. 異時同時　同じ場面で物語が展開する場合、同じ登場人物があたかもストロボで映し出されるように、動きを変えて何度も描かれるという技法。漫画の技法に通じるものがある。絵巻物が「無声映画」のように感じられるのも、このような工夫があるからかもしれない。


4. 引目鉤鼻　貴族の顔は、全て目は細い線、鼻はくの字の一筆書きで描かれる。これは貴族であるということを示すマンガの記号のようなものだ。一方で、庶民は大変表情豊かに描かれている。


5. 分業作業　絵巻は、工房のようなところで分業でつくられていたようだ。まさに今のアニメ工房と同じ。絵巻の作者の生活を描いた『絵巻草子』という絵巻があるが、それを見ると当時のアーティストの生活が貧困との闘いだったことがわかり、今と変わらないんだなぁと感慨深い。『絵巻草子』は、さしずめドキュメンタリー映像作品か。

参加者が7名になったところで、物語「長谷雄草子」のアニマシオンを開始した。

《ステップ１》
斎藤氏が「長谷雄草子」（桑原博史訳・講談社学術文庫）全文をコピーしたものを全員に配り、ものがたりを朗読する。全文と言っても1553文字なので、大き目のフォントで印刷してもＡ４の紙３枚に収まり、ちょうどよい分量だ。

《ステップ２》
朗読を聴いた後、文章を自分なりに４つの場面に段落分けをする。
《ステップ３》
絵コンテ作成用ワークシートを使い、２）の４つの場面を絵で表現する。
絵を描き込む必要はなく、シーンが分れば良い。結構しっかり描き込む参加者もいて可笑しい。
《ステップ４》
絵コンテを見せながら、全員が発表する。

重要なシーンは、５つ選べれば物語の筋がうまく説明できそうなのだが、敢えて４つに絞らなければならない。その難しさが視点の多様性を生んだように思う。
《ステップ５》
絵巻「長谷雄草子」を見て、絵巻の映像表現を確認しながら、自分が作った絵コンテと比較する。
ここで、斎藤氏がこの日のために夜なべし、プリンターインクを大量に消費して作り上げた労作　絵巻「長谷雄草子」のほぼ２分の１縮尺版が、かねてより準備してあった長机いっぱいに広げられる。









場面の全てに釘付けになる参加者。

最初にレクチャーを受けたポイントを、実際に見るととても楽しい。

さらに、自分で一旦4コマで場面を描いてみているから、表現の違い、「絵巻物」ならではの表現技法がはっきりと認識できる。
「動きを表そうとして成功している場面は、絵巻の傑作なところ」だそうで、深く納得する。マンガのように、トントンやらパチパチなどと思われる音の表現を線で描いていたり、実に楽しい発見がある。

斎藤氏によれば、日本四大絵巻などの傑作に比べると、手抜きや構図の甘さが見受けられるそこそこの作品だそうだが、ワークショップの題材としては、サイズといい、分量といい、内容もつっこみどころ満載でとても良かったと思う。

計画では、アニマシオンのあとで、解説のはずだった。実際に授業や子ども向けワークショップでやる場合には、やはりその順番の方がいいだろう。

その後は、勝手にフリートークに突入。

中納言が、伴のものもつけず、徒歩で街中を歩くなど当時はあり得ないことらしいが、無類の双六好きで、見知らぬ男に双六勝負を挑まれてふらふらとついて行ってしまう場面での、庶民の描かれ方。当時は庶民の生活を詳細に描き込むことが流行だったらしく、主人公長谷雄の移動に場面の多くが割かれている。う～ん興味深い。

それに「双六」だ。今お正月に我々が遊んだりする「双六」とは全く違うゲームらしいが、はっきりしたことは分っていないそうだ。鬼も中納言も夢中になるゲーム。う～ん興味深い。

絵巻ってシネスコサイズなんですよね～　絵巻のサイズは縦が30cm前後。それを大人の肩幅より少し広い60～80cmに広げて鑑賞する。縦30cm×横80cm　この３：８という比率は、映画のシネマスコープの縦横比 1:2.35 と同じ。ハイビジョン（ビスタサイズ　1:1.85）よりずっと横長なのだ。日本人は中世からワイドに物を見ていた。う～ん興味深い。

映画と似てるけど、映画と決定的に違うのは視聴時間が決められていないこと。時間の流れもリニアじゃなく楽しむことも可能だ。う～ん興味深い。

こんなに面白い「絵巻」が、江戸時代中期17世紀には廃れてしまうのは何故か？そのころには「草子」つまり束ねられた本という形態のメディアが登場し、庶民もそれを楽しめるようになりつつあったのだ。う～ん興味深い。

話は尽きず、その後は恒例近所の焼き鳥屋さんに場所を移して議論は続いたのだった。

斎藤氏が今回紹介して下さった沢山の参考文献のうち、当研究所の所蔵となったのは次のとおり。

１）すぐわかる絵巻の見かた　（東京美術　2006 年）　　　　　　　　　
２）信貴山縁起絵巻一躍 動する絵に舌を巻く　（アートセレクション・シリーズ　小学館　2004年）
３）日本絵巻大成11　長 谷雄草紙・絵師草紙（小松茂美　中央公論社　1977年）

４）日本の美術10　絵巻物（秋山光和　小学館　1975年）　　　　　　　　　　　　　　

５）名 宝日本の美術11　 信貴山縁起絵巻（小学館　1985年）　　　　　　

６）日 本の絵巻1　源 氏物語絵巻・寝覚物語絵巻（小松茂美　中央公論社　1987年）

また、以下のリンクから当日の資料をダウンロード可能です。ご興味ある方どうぞご覧下さい。

①「長谷雄草紙」絵巻の全画面
http://firestorage.jp/download/1cb7e2bb893fddd31d463bdd7ee7c5711b3d6bf0

②発表のレジメ＆テキスト
http://firestorage.jp/download/e444bbe8c4fa445b2b1db21080e9ec39a306fd5c

③ワークシート
http://firestorage.jp/download/777ebcfa07ce5ae93ddb7ecf935b77467bb1b8eb